Categoria: Alberto Disegnatore Caricaturista

Tutto sul Disegno e le mie Caricature

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Come nasce un disegno?
é già nella tua testa va solo riportato sul foglio. Come? Bisogna lavorare molto e avere una mente flessibile e fantasiosa. Chi ha una predisposizione al disegno sin da bambino ha certamente più vantaggio su chi inizia da grande. Le doti non si quantificano, si osservano nel tempo con la maturazione dell’artista. Così anche nella musica.

La cosa piu importante che voglio trasferire è questa: sono un artista versatile, lo si deduce dalle vie che ho percorso attraverso tutti i lavori che ho realizzato negli anni. Nato con la matita in mano disegno per tutte le occasioni. Mio padre era un disegnatore per passione , fù lui a mettere i primi semi artistici che io ho accolto e coltivato per ben 40 anni. Ricordo ancora quando vinsi il primo concorso per la migliore vignetta sul giornalino della scuola elementare a Milano. Le mie performance possono durare anche ore, i disegni escono veloci come parole e regalando sorrisi a tutti i presenti .

a cura di Alberto De Lazzari

Pittura ad acquarello

Pittura ad acquarello: leggerezza, trasparenza e magia in ogni pennellata

Pittura da Acquarello

La pittura ad acquarello incanta da secoli per la sua capacità unica di creare atmosfere eteree, giochi di luce e trasparenze impossibili da ottenere con altri medium. Che si tratti di paesaggi delicati o illustrazioni vibranti, l’acquarello affascina per la sua spontaneità e versatilità.

Cos’è la pittura ad acquarello?

È una tecnica pittorica che utilizza colori sciolti in acqua, applicati su carta con pennelli morbidi. La caratteristica distintiva è la trasparenza del colore, che permette alla luce di riflettersi sul bianco della carta e generare profondità luminosa.

Materiali necessari

  • Colori ad acquarello: Disponibili in pastiglie o tubetti. I più pregiati sono a base di pigmenti naturali.
  • Carta per acquarello: Spessa (300 g/m²) e con grana fine o ruvida, per gestire l’acqua senza deformarsi.
  • Pennelli morbidi: In fibra naturale o sintetica, ideali quelli tondi a punta fine per dettagli e piatti per lavature ampie.
  • Acqua, scottex, nastro adesivo: Per controllare, asciugare e delimitare le aree di lavoro.

Tecniche principali

  1. Bagnato su bagnato: Si dipinge su carta inumidita, ottenendo sfumature delicate e fusioni naturali.
  2. Bagnato su asciutto: Per contorni più definiti e colori più vivaci.
  3. Lifting: Rimozione del colore con un pennello pulito o una spugna per creare luci.
  4. Dry brush: Per effetti testurizzati, applicando colore con poco liquido.

I punti di forza della Pittura ad acquarello

  • Spontaneità: Spesso il risultato è imprevedibile, e questo fa parte della sua bellezza.
  • Portabilità: È facile da trasportare—basta una tavolozza, un blocco di carta e un pennello.
  • Espressività: È perfetto per illustrazioni botaniche, diari di viaggio, arte astratta e sketching.

Conclusione

L’acquarello è come la poesia: sottile, fluido, vibrante. Richiede delicatezza e intuizione, ma in cambio regala emozioni visive uniche. Se ancora non lo hai provato, questo è il momento perfetto per lasciarti andare al fluire dell’acqua e del colore.

Disegno a Grafite

Disegno a Grafite: arte essenziale, espressiva e senza tempo

Disegno a Grafite

Il disegno a grafite è molto più di semplici tratti di matita su un foglio bianco. È una forma d’arte che abbraccia l’essenzialità e permette all’artista di esplorare luci, ombre, texture e profondità con sorprendente versatilità. In questo articolo, esploreremo cos’è il disegno a grafite, quali strumenti usare e qualche consiglio per iniziare.

Cos’è il disegno a grafite?

La grafite è un minerale naturale composto principalmente da carbonio. È l’elemento chiave nelle matite, le quali variano in durezza dal 9H (molto duro) al 9B (molto morbido). Gli artisti la utilizzano per schizzi, ritratti iperrealistici, paesaggi dettagliati o studi anatomici.

Strumenti essenziali

  • Matite: Una buona gamma che va da 2H a 8B permette grande flessibilità espressiva.
  • Carta: Meglio usare carta ruvida (tipo 200-300 g/m²) per trattenere la grafite e creare effetti realistici.
  • Gomme: Le gomme pane (kneaded erasers) sono perfette per schiarire delicatamente aree o creare luci.
  • Sfuma-grafite: Per sfumature morbide ed ombre graduali.

Tecniche base

  1. Hatching e cross-hatching: Linee parallele o incrociate per rendere ombreggiature.
  2. Blending: Usando le dita, cotton fioc o sfumini.
  3. Sollevamento: Con la gomma pane, si possono creare riflessi o punti luce naturali.

Perché scegliere il Disegno a grafite?

La grafite è accessibile, pulita, facilmente correggibile e incredibilmente espressiva. Consente uno studio profondo del chiaroscuro e delle proporzioni. È anche una meravigliosa porta d’ingresso per chi desidera iniziare a disegnare.

Conclusione

Che tu sia un principiante curioso o un artista esperto, la grafite ha qualcosa da offrire. È un medium che premia la pazienza, la precisione ma anche l’istinto creativo. Prendi una matita, rilassati e lascia che la tua mano faccia il resto.

Disegno a pennarello: colore, precisione e spontaneità su carta

Dinamico, audace e altamente espressivo, il disegno a pennarello rappresenta una tecnica artistica amata da illustratori, fumettisti e appassionati di sketching urbano. Diverso dal disegno a grafite per approccio e risultato, offre possibilità creative sorprendenti.

Cos’è il disegno a pennarello?

Si tratta di una tecnica che utilizza pennarelli a base d’inchiostro, disponibili in varie punte (fine, media, brush) e colori. Può essere monocromatico o vivacemente policromatico, secondo l’estetica desiderata.

Strumenti indispensabili

  • Pennarelli: Da quelli tecnici con inchiostri pigmentati a quelli alcolici da illustrazione (come Copic, Touch, Promarker).
  • Carta adatta: Liscia e spessa, per evitare sbavature o che l’inchiostro trapassi (tipo marker paper o Bristol).
  • Penne fineliner: Per dettagli e contorni precisi.
  • Matita leggera (opzionale): Per impostare la composizione prima dell’inchiostrazione.

Tecniche da provare

  1. Line art: Contorni nitidi, spesso in stile fumettistico o architettonico.
  2. Stippling e tratteggio: Per sfumature senza sfumare, usando solo il tratto.
  3. Blending a colori: Con pennarelli a base alcolica, puoi sfumare due colori creando transizioni fluide.
  4. Layering: Sovrapporre strati per ottenere tonalità più intense.

Quando usare il pennarello

  • Sketching rapido in plein air
  • Storyboard e concept art
  • Lettering e calligrafia moderna
  • Disegni astratti o decorativi

In conclusione

Il disegno a pennarello stimola la creatività immediata. Non si cancella, non si corregge facilmente—ed è proprio questa sua natura “decisa” a renderlo così affascinante. Ogni tratto conta e racconta.

Links: https://albertocaricaturista.it/disegni-per-libri-e-giochi-da-tavolo/

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